佳士得春拍中的中国古毯——
家族遗珍：玛丽‧泰瑞莎‧L‧维勒泰亚洲艺术珍藏
The Marie Theresa L. Virata  Collection of Asian Art: A Family Legacy

2017年3月16日，纽约洛克菲勒广场，佳士得亚洲艺术周中的特场拍卖会“家族遗珍：玛丽‧泰瑞莎‧L‧维勒泰亚洲艺术珍藏”圆满落槌。玛丽泰瑞莎是菲律宾艺术品收藏家，与被称为“中国古董教父”的纽约已故古董商安思远私交甚笃，亦师亦友，从其收藏中能看到很多安思远的影子。维勒泰家族自1970年代开始收藏中国明清艺术品，本次佳士得拍卖的是其中部分藏品。
拍品以家具为主，包括瓷器、地毯、字画等各类艺术品。在86件拍品中，地毯有11件，全部以高出估价成交，成绩显赫。本文选取其中有代表性的几块地毯，邀您一起欣赏中国古毯之美。

赭石色的大地上，有一条盘绕的五爪龙和云形纹饰，底边是多彩的云水纹。

拍品鉴赏：

对于2015年佳士得春拍“锦瑟华年—安思远私人珍藏”仍然印象深刻的人来说，维勒泰家族的地毯收藏风格颇受安思远的影响，龙纹地毯占了相当大的比例，尽管品相参差不齐。下图是安思远收藏的一块19世纪早期龙毯，与此毯神韵相当，尺寸则更大（5.28×1.75米）。

在中国古代传说中，龙为四灵之首，能幽能明，能细能巨；在古代龙是皇权的象征，皇帝被称为“真龙天子”。所以龙纹只能在宫廷和寺院使用，朝廷命官只能用四爪的蟒纹。

锥形或两边不直的手工地毯并不少见，大多是由于编织过程中纬线的张力没有把握好造成；龙抱柱毯多见于中国西部的寺庙，柱子如果上部比下部略细，就需要把毯子刻意地织成锥形以吻合柱子的形状。此毯地色丰满，纹饰生动活泼，尺寸在抱柱毯中属于较大的，可能曾被使用于厅堂的柱础上。

地毯大地呈锈褐色，五龙戏珠纹饰，四边是多彩云水纹。

拍品鉴赏：

这块丝毯的成交价是上面那块毛毯的一半，其中自有其道理——丝毯的配色、构图及整体神韵稍逊一筹。正如家具的价值不会论其所用木材定价，地毯的材质只是构成其价值的一个要素。羊毛是制作地毯最传统的材料，在天然纤维中有着独特的物理化学特质：耐磨、防潮保暖、抗污、防火。制作家具的木材种类繁多，地毯羊毛也优劣不一，优质的地毯羊毛坚韧耐磨并有丝一般的光泽。

与此毯相似，上图是安思远曾收藏的一块盘金九龙毯。

五朵团花嵌在满布缠枝牡丹底纹的驼色大地上，边饰草龙纹，最外一层边是氧化的棕色。

拍品鉴赏：

在拍卖图录中此毯被称为“Golobew五夔榻毯”，以其早期藏家Victor Golobew来命名。Golobew是二十世纪初生活在巴黎的俄国后裔，他是历史与哲学博士，收藏家及艺术评论家；他特别感兴趣中国艺术对波斯微型画的影响，除了收藏中国艺术品，也收藏来自亚洲其它国家的物件。此毯曾流转于欧洲的不同藏家和艺术机构，其中有下图所示马德里的Thyssen-Bornemisza收藏，此毯铺设在左后方的地面上。

古人用毯，不仅铺地，也用于其它场合；按此毯尺寸推测，最初可能是用于床榻上的罩盖。这块地毯是现存的中式打结地毯中织作最精巧的实例之一，曾于1911年出现在巴黎Cernuschi博物馆的首次中国地毯展。在国际地毯界，古典中式地毯有时也被称为“老宁夏”地毯，这是由于至少从明代开始，宁夏就是为紫禁城织作地毯的故乡。

在过去的五十年里，西方对于东方地毯的艺术史和审美的兴趣在持续增长。西方收藏家评估地毯的价值时，更侧重于构图的整体平衡，以及绘图和用色的品质，而更少关注在纯工艺的方面，比如毯子的织作密度。此毯构图平衡，配色典雅和谐。花瓣式的夔纹安座在满布的牡丹和连绵的叶蔓纹上，这种特别的底纹常见于明代的地毯。最初的大地色可能更加偏黄，由于年代久远而变得近似驼色，原初的配色效果也许接近于一块康熙古毯的复原作品“锦地莲花”（下图）。最外层边采用灰棕色是康熙地毯的一个特点。

这块地毯的大地满布传统的八角格子，二层边分别是万字纹和回纹，最外层是棕色的边。色分四彩：靛蓝、奶白、玉米黄、棕。

拍品鉴赏：

此毯曾被旧金山著名地毯商Sandra Whitman收藏，织作于清末，其设计原型很可能是一块康熙古毯。与此毯近似的是下图中的地毯，出自清康熙时期，现存纽约私人收藏，被称为“Scofield Thayer 八边形和正方形台毯”。

拍品大地中的几何连锁结构以及边的层次，都与此毯相近，尺寸上二者都是超过10平米的大型毯。不同的是，康熙古毯的中心和四角都有类似青铜器纹饰的夔纹，四个繁复的角夔很容易成为构图的主角，然而这里对设计的处理使整体有完美的平衡感。

这张条毯由七个方块组成，每个方块中都是菱形和八瓣花格子纹饰，颜色有蓝、红、金黄、棕，边中是万字纹。

拍品鉴赏：

从其图案来看，这块地毯不能算是正规的走廊毯，而是几块织在一起的小方毯，之间以平织的底子相连；雅昌将其译为桌旗也有点牵强，其尺寸和结构并不适合作为桌旗。也许此毯曾被用于寺庙坐禅，每个小方毯正好够一个人的座位，可以称之为七连禅毯。这种连续的菱形和八瓣花纹饰，常见于明代地毯，北京的故宫博物院就收藏有这种纹饰的古毯。从下面的二件明式古毯复原作品（菱形与正方形一 菱形与正方形二），可以领略到淋漓尽致的配色艺术，不同色调的搭配与明度的对比使几何纹饰错落有致。

后 记：
与古典中式地毯诞生于同一个时期的明式家具，已是众人皆知的艺术品，而明式家具被发现的历史不过30多年。明式家具开始为人所知，也许始于1985年王世襄先生《明式家具珍赏》的出版，1990年世界上首家“中国古典家具博物馆”在美国加州成立；1996年纽约佳士得中国古典家具的盛大拍卖，明式家具被推到世界艺术圣坛的顶峰。明式家具早期的藏家并非中国家具的专家，但他们有敏感的眼睛，有能力看到事物的精致之处，而不是看作品的名头和标签。近年来国外拍卖会上不时出现的中国古毯，常使人惊叹于久违却又似曾相识的美。

在世界地毯界，古典中式地毯属最精美的作品之列，然而她依然是最少为人知的地毯之一； 存世的出自中国“古典”时期（明永乐到清雍正）的地毯可能不超过六百块，稀有而珍贵。事实上，1856年化学染料出现后，天然染料就逐渐淡出地毯的织作了，而天然染色是古毯织造工艺和艺术价值的一个核心要素。

如何能以传统工艺复原古毯，从而使这些精美绝伦的艺术品更多面世？这依然是一个有待身体力行的长期工程。